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Entrevista a Renata Schussheim por Luis Buero
 

Renata Schussehim, La fuerza del deseo

Una “expo” llamada Epifanía



Hasta el próximo 12 de noviembre los visitantes al Museo Nacional de Bellas Artes tendrán la oportunidad de disfrutar “Epifanía”, la nueva exposición-instalación de Renata Schussheim, una bellísima conjunción de pinturas, esculturas, fotos, diseños de vestuario, luces, y sonidos especialmente preparados por su hijo Damián Laplace (35), que resumen parcialmente algunos hitos de su diversificada carrera. Pero no es una muestra más para que gente silenciosa mire cuadros colgados en un salón de luces amarillentas. Nada parecido. Entrar es iniciarse en un viaje por una puesta en escena con fondo negro y murmullos de mar , una inquietante fiesta de la imagen con espacios que son como estaciones para el alma del caminante, el que dejará su rol del turista curioso para transformarse en un personaje más de un evento que lo cobija como integrante, no como espectador furtivo.



RENATA SCHUSSHEIM, LA FUERZA DEL DESEO.

 

POR Luis Buero

 

 

 

 

Una “expo”  llamada Epifanía

 

Hasta el próximo 12 de noviembre los visitantes al Museo Nacional de Bellas Artes tendrán  la oportunidad de disfrutar “Epifanía”, la nueva exposición-instalación de Renata Schussheim, una bellísima conjunción de pinturas, esculturas, fotos, diseños de vestuario,  luces, y sonidos especialmente preparados por su hijo Damián Laplace (35), que resumen parcialmente algunos hitos de su diversificada carrera.  Pero no es una muestra más para que  gente silenciosa mire cuadros colgados en un salón de luces amarillentas. Nada parecido. Entrar es iniciarse en un viaje por una puesta en escena con fondo negro y murmullos de mar , una inquietante fiesta de la imagen con espacios que son como estaciones para el alma del caminante, el que dejará su rol del turista curioso para transformarse en un personaje más de un evento que lo cobija como integrante, no como espectador furtivo.

 

 

Renata carne y hueso

 

 

Imagino que cualquiera que haya conocido la obra de Renata Shussheim  no podrá evitar preguntarse:¿cómo será esta mina? y ella, sin titubeos, seguramente se reirá a carcajadas antes de responderla.  Y sí, así en la vida como en las fotos,  tiene el cabello rojo como el fuego y unos ojos clarísimos que parecen descubrir una revelación en cada cosa que presencian. Y aunque en las revistas y en sus autorretratos aparece seria, meditabunda, triste o inquietante, en cuerpo presente es todo lo contrario. Una sonrisa constante y la buena onda son el  acompañamiento espiritual de todo lo que cuenta.

 

¿Provenís de un hogar de artistas?

 

En parte, mi abuelo era periodista y mi abuela era muy compañera de él, era una persona con mucho sentido del humor, y su casa era un lugar donde venían  los artistas que estaban de paso por Buenos Aires, sobre todo actores de teatro judío, escritores, pianistas, ahí yo viví  lo que era un poco la bohemia en esa época.  Pero claramente de chica dije quiero ser dibujante y a los 9 años ya empecé a estudiar dibujo, o sea que fue muy definida mi vocación por suerte. En general soy más dibujante que pintora, y dibuje muchísimos años en blanco y negro.

 

Pero en tus pinturas abunda el rojo ….

 

Me gusta mucho el rojo, lo asocio con la vida, con la sangre…….

 

Y  en tus cuadros aparece un cartelito con la frase: técnica mixta…

 

 En los cartelitos se indica técnica mixta para sintetizar,  porque seria complicado aclarar que en esa obra usé plumín, tinta china, lápices de colores, acrílicos, témpera para los fondos, a veces fotografías…

 

Y cuando ya tenías una carrera muy definida como artista plástica  llegas al teatro…

 

Oscar Araiz me pidió que le haga el vestuario para Romeo y Julieta, y  en esto fui una autodidacta, todo lo concerniente a la producción en teatro lo fui aprendiendo con el tiempo. Pero después aparece en mi vida la música, el video-clip. Finalmente cuando empecé a hacer exposiciones grandes es cuando comencé a mezclar las cosas. Hasta llegar a Epifanía que es donde la licuadora está funcionando con los elementos necesarios. Acá está todo (SE RIE).

 

¿”Epifanía” es una retrospectiva?

 

Estaba planteada así pero la palabra retrospectiva me resulta antipática. Yo preferí hacer algo más espontáneo, libre, tomando especialmente los últimos veinte años, con cosas representativas de cada disciplina. Por ejemplo, de mi paso por el rock hay un afiche nada más.  Lo que yo no quería era documentar, hacer una selección específica.

 

Es como una puesta en escena…

 

Siempre mi trabajo fue muy visual y la iluminación es fundamental para valorizar el objeto.

 

¿Te consideras una artista de vanguardia?.

 

Vanguardia es una palabra que para mi no tiene significado, no sé lo que es. Prefiero la palabra estilo, que hace reconocible a un artista. Eso le da una identidad. Además yo soy bastante difícil de encuadrar porque estoy en ámbitos muy variados, gracias a Dios.

 

O sea que no tienes imitadores o creaste un movimiento…

 

No. El otro día vino a ver la muestra una pareja de americanos, y me decían que según ellos, yo como artista soy la versión femenina del marido de la cantante Björk (Matthew Barney) cuya obra desconozco, pero lo voy a  buscar en Internet, pues siento que tengo un hermano por ahí sin saberlo…

 

En tu muestra hay vestidos dorados sin personas que parecen estar habitados y en serie como fotogramas, una sirena que mira el mar de espaldas apoyada en una baranda de barco, estatuas de hombres o mujeres con cabeza de perros o pájaros, ¿te preocupa que la gente interprete tus ideas?

 

Al contrario, me encanta que cada uno proyecte su película en cada trabajo, no quiero dar explicaciones porque cada uno tiene su propia vivencia. A mi me gusta mezclar figuras humanas con animales, me llevo muy bien con todos los animales, especialmente con los perros, y tengo muchos, (RIE) será por eso que estoy sola….

 

 

 

 Es que las figuras humanas de tamaño natural provocan una sensación extraña…

 

En Recoleta había hecho unas mujeres que se estaban bañando a nivel del piso, una imagen plácida, bucólica, placentera, y un señor horrorizado se quejaba: ¿y esas mujeres que se están ahogando?!  Yo puedo saber o no del todo lo que quise decir, y cuando alguien busca entenderlo yo le pregunto: ¿para usted qué es esto?. Porque…¡qué importa lo que yo quise decir! Lo único que me interesa es que la obra se termine de construir en la mirada del otro. 

 

0 sea que el público es muy receptivo…

 

Totalmente, viene mucha gente a mis exposiciones, y de diferentes lugares, incluso personas que nunca pisaron una galería y que leyeron una nota y sienten curiosidad, y te dan una devolución enorme, directamente o dejándote mensajes en un cuadernito que hay en la entrada.

 

No me digas que es  fácil ser artista plástico en nuestro país…

 

 

No, en cuanto a obtención de becas, apoyos, planes de estudio, proyectos, es un infierno (RIE), igual que para un científico. No va a venir alguien a decirte “qué tenés ganas de hacer, tomá, te doy el dinero, tomate un año sabático y hacélo”. Eso acá no existe. Y a nivel de política cultural tampoco sucede.

 

¿Y cómo lograste entonces tu abracadabra?

 

Lo único que te mueve siempre es la fuerza de tu deseo, el deseo es lo que te impulsa y hace que consigas las cosas, que contagies a otro, porque uno está como un poseso queriendo hacer un proyecto y finalmente convence a un señor que te apoya y que lo único que ve es a una loca dándole importancia increíble a una obra que quiere hacer (RIE).

 

¿Y  ser mujer no te complicó las cosas?

 

 

 

Yo no lo sentí así, (PIENSA) y eso que he trabajado en el mundo del rock que es bastante machista.  Una sola vez me pasó, hace muchos años, con un galerista italiano, en Roma, que me pidió que en mis cuadros pusiera solo Schussheim, porque al firmar como mujer se cotizaban menos (SE RIE) por supuesto que lo odié y firmé con mi nombre y apellido, pero me impresionó su pedido.

 

 

Renata:¿Chica mágica y misteriosa?

En Epifanía sus obras son intrincadas, llenas de simbolismos, el rostro de Renata y  el de sus, a veces, indefinidos personajes miran fijo a los ojos del espectador provocándole una agradable incomodidad, una conexión distinta en el que el visitante también es observado.

Un galán ocasional que quisiera conquistarla podría preguntarse: ¿qué le digo a esta chica?

 

¿Vos creés que das una imagen de mina complicada, difícil, inalcanzable?

 

No, (SE RIE SORPRENDIDA), para nada. Yo vivo a media cuadra de un supermercado y te digo que lo que más me calma los nervios en la vida es ir con el changuito a hacer las compras. Me encanta cocinar, ver películas en casa…

 

 

Pero por ahí te da por tener una dieta de arroz integral y  té de soja…

 

No, (SE DIVIERTE)  yo como de todo y soy absolutamente carnívora, soy la persona menos light que hay en la vida. Y hoy me siento mal porque anoche festejé mi cumpleaños y me maté comiendo de todo. Y me encanta probar comidas distintas cuando viajo…

 

 

O sea, dejemos lo etéreo para la hora de crear….

 

Sí, yo tengo 57 años y desde los 15 trabajo en una profesión que es realmente inestable, y viví toda mi vida, a veces mejor, otras peor, de esto, siempre evitando meterme en una actividad que me impusiera una relación de dependencia para lograr un sueldo fijo o una seguridad económica. Yo fui madre a los 21 años y me separé muy joven, y crié a mi hijo y lo mantuve al mismo tiempo que exponía, en una época más difícil que la actual para una mujer sola, en este aspecto.

 

Y en respuesta a ese esfuerzo recibiste muchos elogios, premios internacionales, reconocimiento…

 

Hay un texto que escribió sobre mí hace muchos años un periodista venezolano que yo incluí en un libro que se acaba de publicar con fotos de mis trabajos. Era un crítico que comentó que mis dibujos le hacían acordar a las tapas de las viejas revistas Para Ti, a los folletines, al mundo de Manuel Puig, y a mi me pareció muy hermoso que hiciera esas asociaciones, y más siendo un extranjero. En ese texto él se preguntaba cómo iba a ser mi futuro, cómo me iría a desarrollar yo como artista, y bueno, supongo que me he desarrollado bien. (RIE y BRINDA CON AGUA MINERAL SIN GAS).

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Renata abreviada

Desde 1966, expone óleos y dibujos en las mas importantes galerías de arte de Argentina, México, Venezuela e Italia.

A partir de 1968 comenzó a alternarse la artista plástica con la diseñadora de arte, realizando trabajos para teatro, opera, ballet, comedias musicales, rock, cine y video. Se destacó en ámbitos muy disímiles: Grand Theatre de Geneve (Suiza), Teatros Municipales de Río de Janeiro y San Pablo (Brasil), Teatro Regio Torino (Italia), Teatro Real de Madrid (España), Teatro Colon, Teatro San Martín, Teatro Nacional Cervantes, Estadio Luna Park de Buenos Aires y en los Festivales de Asti y Ville Vesuviane de Italia, entre otros.

Realizo el diseño de vestuario de "Romeo y Julieta" en el Teatro Principal de Valencia y en el Teatro Municipal de Río de Janeiro , y de "Lady Macbeth" en el Teatro Real Madrid y en el Teatro Colon con la dirección musical de M. Rostropovich. Y de las obras "Tango x 2", "Kuharay" y "Bocca Rock", interpretadas por Julio Bocca

Trabajo junto a Lluis Pasqual en "Edipo XXI" para el Teatro Grec de Barcelona.

Recibió el Premio Konex y el Premio del Fondo Nacional de las Artes, el Premio Florencio Sánchez y el ACE en varias oportunidades.

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(c) Luis Buero

www.luisbuero.com.ar

 

 
 
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