Nadie lo considera ya como el ins­trumento básico de la revolución comunicativa, como el arma que hundirá la hegemonía televisiva o como el canal de rebelión de las multitudes sin voz. Menos aún como ariete de una revo­lución social, como motor para una nueva sociedad. Felizmente, las profecías tecno­logistas, aparentes programas progresis­tas de actuación, han quedado olvidadas, envejecidas y arrumbadas por la prueba inexorable del tiempo. Tan deterministas y mediacéntricas como las más persisten­tes utopías conservadoras, las promesas totales sobre el vídeo ‑como las nacidas en torno al súper 8, a la radio, al ca­ble...‑ han sido humilladas y relativiza­das por la propia dinámica social.

Desde posiciones mucho más modestas pero más históricas al mismo tiempo, todo ello no significa negar la importancia del vídeo en el panorama de la comunicación social actual. En circunstancias concretas, en contextos determinados, el vídeo ‑el vídeo de animación, el vídeo‑informativo, el vídeo de creación‑ pueden jugar un papel trascendental en el seno del siste­ma comunicativo. Una función que mu­chos, tras las esperanzas “frustradas” de los años sesenta y setenta, se han apresu­rado a ignorar.

En concreto, el vídeo de creación, al que está dedicado en buena parte este número de TELOS, tiene ahora unas con­secuencias sociales que van mucho más allá de su carácter lúdico o de expresión artística. Ejerce, en primer lugar, una la­bor de ruptura en los estilos, las imáge­nes, las representaciones dominantes de espacios y tiempos en la comunicación au­diovisual. No respeta tampoco los géne­ros hegemónicos, las fórmulas narrativas institucionalizadas, los códigos generados por la reiteración de los modelos expresivos que un cine y una televisión mayorita­ria han ido consolidando. Y destroza, muy especialmente, el persistente mito de la referencialidad de la imagen registrada, del falso realismo que las pantallas gran­des y pequeñas han alimentado larga­mente.