ALGUNAS LECTURAS MÁS: Metodología y Didáctica en Educación Musical
Sara Román García
Encarnación Sánchez Rocha
Aunque es difícil la tarea de seleccionar unos cuantos libros o lecturas
que definan las líneas generales del panorama educativo musical actual, en
plena ebullición, comenzaremos por comentar algunos libros en permanente
vigencia para el colectivo docente e investigador por la importancia de sus
contenidos, ya que plantean una amplia panorámica sobre E. Musical, y por la
filosofía transmitida por sus autores, todos ellos de reconocido prestigio en
este ámbito.
La música y el cerebro. Despins,
J.P. Barcelona, Gedisa, 1989. Síntesis de los descubrimientos del funcionamiento
del cerebro en las diversas formas de la actividad musical. Se trata de
encontrar una pedagogía que, con fundamentos neurológicos, se adapte al niño,
particularmente al que presente problemas en el aprendizaje musical. Admitiendo
la asimetría de hemisfericidad cerebral, el autor aboga por el equilibrio
funcional simultáneo, compartido por ambos hemisferios.
Música, pensamiento y
educación. Swanwick,
K. Madrid. Morata, 1991. Libro dirigido al profesorado que aborda la triple
dimensión de la música como lenguaje, como medio de comunicación y en su
dimensión estética. Teniendo en cuenta la sociedad pluralista en la que
vivimos, habla del desarrollo musical en Infantil y Primaria, de la elaboración
del Diseño curricular y de la evaluación.
Educación Musical. Manual
para el profesorado. Aguirre de Mena, O.‑ De Mena González, A.
Málaga. Aljibe, 1992. A lo largo de 13 capítulos las autoras hacen un
compendio de los diferentes aspectos musicales importantes en la formación de
un maestro especialista de Música: Las nuevas corrientes pedagógico‑musicales,
la educación psicomotriz, el movimiento, el folclore, la educación de la voz y
del oído, la instrumentación, los conceptos fundamentales de la música y de su
historia. Con una exposición amplia y sencilla, la obra va especialmente
dirigida a estudiantes de la especialidad de Educación Musical y a profesores
de Educación Musical en la escuela.
Infancia y Educación
Artística. Hargreaves, D.J. Madrid. Morata. 1991. El autor destaca la importancia
de la educación artística en el desarrollo de aptitudes, valores y autoestima
de los más pequeños. Este libro ofrece numerosas sugerencias al profesorado de
E. Infantil y Primaria para la planificación y el análisis del proceso enseñanza‑aprendizaje
musical.
Por una educación musical
en España. Cateura Mateu, M. Barcelona PPU, 1992. La autora realiza en él un
estudio comparativo de la planificación y estructura de la Educación Musical
en distintos países de la Comunidad Europea en relación a Hungría, y a partir de
ahí propone una planificación completa para España. Interesante para el
profesorado de todos los niveles.
Música para maestros. Frega, A.L.
Barcelona. Graó. I 996. Dirigido al profesorado de Música en general pretende,
según palabras de la autora: “musicalizar
al maestro, dándole conocimientos, proponiendo su mejor expresión musical, a
la vez que le ofrecemos posibilidades de acción educativo‑musical para
sus alumnos”. La obra se mueve por
tanto en el plano informativo‑formativo del docente, en el pedagógicodidáctico
y en el práctico, ofreciendo actividades musicales para el desarrollo de la
sensibilidad estético‑musical. Realiza un estudio minucioso de los
objetivos y contenidos de la enseñanza de la música en Primaria, con propuestas
de actividades y secuencias didácticas para cada uno de los ciclos, abordando
también la organización de los aprendizajes, la planificación y evaluación de
la educación musical, así como la actitud del profesorado.
Música y educación hoy. Hemsy de
Gainza, V. Buenos Aires, Lumen, 1997. Esta obra es una compilación de las
ponencias de la jornada de Reflexión
sobre la Música y la Educación convocada por el Foro Latinoamericano de
Educación Musical en la que participaron docentes y músicos argentinos.
Recoge también documentos sobre el proceso de organización, diferentes
reflexiones de los organizadores y participantes,... Interesante para los
educadores de E. Musical.
Didáctica de la Expresión
Musical para Maestros. Sanjosé Huguet, V. Valencia. Piles, 1997.
Según palabras del propio autor “los avances en la Psicología y también en la Biología Cerebral, hacen
posible, incluso necesario, fundamentar la Metodología y la Didáctica de modo
que tengan una base científica, para que la construcción del pensamiento en los
alumnos sea lo más efectiva posible y conseguir más y mejores resultados en
menos tiempo.” Así, teniendo en cuenta los Sistemas Pedagógico Musicales ya
acreditados, y la adecuación a las exigencias de la LOGSE, nos plantea “la
exposición de una Metodología y Didáctica científicamente fundamentada y con un
enfoque cultivador de la libre expresión a través del fomento de la
creatividad, la imaginación y la fantasía.”
Metodología comparada de
la E. Musical. Frega, A.L. Buenos Aires. Centro de Investigación
Educativa Musical, 1997. En este libro la autora nos presenta un trabajo
meticuloso de investigación descriptiva y comparada de los métodos Dalcroze,
Orff, Martenot, Ward, Willems, Kodaly, Suzuky, Murray Schafer y John Paynter
aplicados en Argentina y nos indica cómo se puede facilitar la integración de
los procedimientos didácticos de los mismos según las necesidades educativo‑musicales
del país.
Música y desarrollo
psicológico. Hargreaves, D.J. Barcelona, Graó, 1998. El autor,
destacado miembro de la comunidad internacional de investigadores en el campo
de las enseñanzas musicales, nos presenta este nuevo trabajo en el que demuestra
la importancia de la investigación psicológica en los procesos relacionados
con la percepción musical de los niños/as y su conocimiento e interpretación
de la música.
La creatividad como
transversalidad al proceso de Educación Musical. Díaz, M.‑
Frega, A.L. Salamanca. Amaru, 1998. Este libro, que incorpora muchas de las
ideas de Ana Lucía Frega sobre experiencias creativas realizadas por ella en
Latinoamérica y en distintas Universidades españolas, trata de la
estimulación sistemática de la creatividad, considerada como transversalidad
en el proceso de enseñanza‑aprendizaje del área artística.
En el terreno de la práctica
y elaboración de materiales curriculares para la enseñanza de la Música en sus
diferentes niveles y grados de especialización, resulta difícil “elegir”
entre tan variada gama de materiales ofertados; sin pretender ser exhaustivas,
he aquí algunos ejemplos que esperamos orienten y animen a los docentes a
localizar los materiales que mejor puedan servir de apoyo en su labor.
Hay nombres que ya
resuenan por sí mismos en el campo de la investigación y la práctica educativo-musical
en nuestro país, y a ellos nos referiremos reseñando algunas de sus obras
editadas, en un intento de abordar en estas líneas los distintos aspectos de la
enseñanza musical en sus diferentes niveles. Son, entre otros:
Las hermanas Sanuy, que
han realizado una incuestionable labor en la difusión de la Música a nivel
escolar proponiendo siempre trabajos de calidad, creativos y originales.
Valgan como ejemplos:
Cascabelea. Sanuy, C.
Madrid. Narcea, 1993. En este libro la autora presenta 15 capítulos cada uno
de los cuales tiene como eje una poesía con música original de la autora, y en
torno a la cual se organizan diferentes actividades de música, movimiento,
plástica y expresión corporal. Demostrando su gran conocimiento de los niños
de estas edades, una vez más nos presenta un material valioso para la
sensibilización del niño ante la poesía mediante la música. Dirigido al
profesorado de E. Infantil.
Aula sonora. Sanuy, M.
Madrid, Morata, 1994. Con amplia experiencia educativa, la autora recapitula
sus trabajos realizados durante muchos años con niños, maestros, padres y
profesores de Música. Dedicada a la educación musical en la enseñanza
Primaria se manifiesta abiertamente partidaria de la segunda opción del dilema
de Tolstoi: “es necesario elegir entre una escuela en la que sea fácil a los
maestros enseñar o una en la que les sea fácil a los niños aprender.”
La pedagoga argentina
Violeta Hemsy de Gainza, que ha contribuido al avance de la Educación Musical
en nuestro país mediante la impartición de Cursos y sus numerosas publicaciones
entre las que figura:
El cantar tiene
sentido. Hemsy
de
Gainza,V. Buenos Aires. Ricordi. 1991(Vol. I ), 1994 (Vol. 2). Interesantes libros en
los que la autora nos muestra una extensa y rica colección de canciones de
diferentes tipos y de distintos países, con orientaciones prácticas para el
profesorado.
Manuel Angulo, músico,
compositor y pedagogo, que ha realizado igualmente numerosas aportaciones al
campo de la Pedagogía Musical en nuestro país, destacando siempre por su
originalidad en los planteamientos musicales y su personal forma de “hacer
música” en sus Cursos impartidos. Presenta, con Ángel Botia unos
materiales curriculares para Primaria que comentamos a continuación:
Educación
Artística: Música.
Angulo, M. ‑ Botia, A. Madrid. S.D.M. 1992, 1995. Material Curricular para
la educación Musical en Primaria adaptado perfectamente a los principios
inspiradores de la LOGSE. Estupendo apoyo para profesores especialistas de
Música. Comprende Libro de texto para el alumno para cada uno de los cursos,
guía de apoyo del profesor para cada ciclo y cassettes con las grabaciones de
las canciones, danzas y audiciones correspondientes. Destacamos el acertado
planteamiento de los autores en dichos materiales, cuidando la secuenciación
de los contenidos y presentando en definitiva un material atractivo, sugerente
y de calidad con un tratamiento didáctico muy apropiado.
Pilar Escudero, de cuyo
extenso listado de material publicado, que tanto ha contribuido a la recopilación
y avance de la Educación Musical en nuestro país, comentaremos uno:
Lenguaje Musical y
Didáctica de la Expresión Musical 1, 2. Escudero García, P.
Madrid, S. Pablo, 1996. El material curricular que nos ofrece la autora
adaptado a la nueva ordenación de la Educación primaria creada por la LOGSE,
pretende ser un instrumento eficaz de apoyo al profesorado. El primer volumen
ofrece una revisión de las metodologías de enseñanza musical activas surgidas
en el siglo XX e incluye un estudio comparativo de las mismas. Propone 23 unidades
didácticas progresivas “donde se exponen los objetivos, actividades y evaluación,
así como el desarrollo de dichos contenidos y la adecuación de canciones
didácticas para juego, ritmo, movimiento, improvisaciones, acciones y acompañamientos
instrumentales en los que los alumnos participan activamente.”
Fernando Palacios es otro
profesional que aboga en nuestro país por el avance de las enseñanzas
musicales. Todos recordamos sus colaboraciones en Radio Nacional de España,
entre las que destacaremos: “Sonido y Oído”,40 programas de Iniciación a la
Música que más tarde fueron editados en cassettes. Compositor y pedagogo
musical, ha realizado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canarias numerosos
Conciertos Escolares y puesto en marcha un novedoso proyecto:
Colección de Cuentos
Musicales La Mota de Polvo. Vitoria‑Gasteiz. AgrupArte
Producciones, 1997‑1999, tales como: La
mota de polvo, El pájaro de Fuego, Peer Gynt, Piccolo, Saxo y compañía, El
sastrecillo valiente, de gran calidad, donde Fernando Palacios une al
cuento narrado la música tocada en vivo, para estimular desde varios ángulos a
la vez la imaginación auditiva de los niños.
Es autor también de
varios libros dedicados a la educación musical y comentaremos uno de ellos que
convierte a los “lectores visuales” en protagonistas de su propio aprendizaje.
Artilugios e instrumentos
para hacer música. Palacios, F ‑ Riveiro, L. Madrid, ópera tres,
1990. Libro dirigido a los más pequeños con ilustraciones a todo color donde
se saca partido a cualquier ruido de nuestro entorno para convertirlo en instrumento
y poder hacer música con él.
Emilio Molina, profesor
de Improvisación, concertista, compositor y pedagogo, que ha desarrollado un
innovador sistema pedagógico basado en el desarrollo integral de la improvisación
y su aplicación a cualquier campo musical. Es pionero en la introducción y el
desarrollo de la improvisación dentro de la Didáctica Musical de los
Conservatorios españoles, y creador del “Instituto
de Educación Musical Emilio Molina” que promueve Cursos de Improvisación
y Pedagogía Musical centrados en la improvisación como metodología pedagógica.
De su extensa publicación comentaremos:
La improvisación en el
Lenguaje Musical.(8 volúmenes) Molina, E. Real Musical. Madrid,
1994‑1998. Metodología novedosa para la enseñanza del Lenguaje Musical
en los Conservatorios, totalmente adaptada a los principios de la LOGSE. Se
basa en la improvisación entendida como desarrollo integral de la creatividad
que implica un control práctico del Lenguaje de la Música. Esta Metodología es
absolutamente original en su sistematización.
Piano complementario. Un
nuevo modo de acercarse al piano. (4 volúmenes) Molina,
Madrid. Real Musical, 1995 ‑ 1999. La gran aportación de estos materiales
radica en el manejo práctico de un instrumento como elemento de comprensión
de los componentes musicales. Interpretación, acompañamiento e improvisación se
abordan en cada una de las unidades didácticas propuestas, lo que lleva:
‑ a la preparación mediante ejercicios, basados
en esquemas armónicos, de las dificultades a encontrar en las obras,
‑ a la oportunidad de desarrollar acompañamientos
mediante Patrones Rítmicos que sirvan de soporte a diferentes melodías,
‑ a conocer las reglas que permiten formar frases
con sentido musical completo, a partir de la invención de motivos.
La figura de Jos Wuytack,
músico y pedagogo belga, discípulo directo de Carl Orff y difusor de sus ideas
en nuestro país, ha sido de gran importancia en el desarrollo de la educación
musical española. Sus cursos, secuenciados por niveles, de gran calidad y con
amplia participación por parte de los docentes, hablan por sí solos. Aunque lo
fundamental en este caso es ver trabajar a esta gran personalidad del mundo de
la Pedagogía Musical, comentaremos uno de sus libros:
Audición musical Activa. Wuytack, J ‑
Boal Palheiros, G. Portugal. Associaçao Wuytack de Pedagogía Musical, 1996.
Consta de 2 libros: el del alumno y el del profesor. En este último los primeros
5 capítulos abordan los fundamentos psicopedagógicos de una audición musical
activa, presentando el musicograma como
metodología de apoyo. En los capítulos 6 y 7 propone metodologías de audición
musical y presenta un conjunto de clases planificadas con propuestas de
actividades complementarias, trabajándose sobre fragmentos de obras de
compositores de diferentes épocas y estilos. Esta obra pretende, según
palabras de los propios autores: “promover
el gusto por la música en los oyentes jóvenes a través de una práctica regular
de las audiciones musicales en las escuelas, realizadas de una manera viva y
activo.”
Y Murray
Schafer, compositor y pedagogo canadiense, considerado como una de las figuras
más interesantes de la vanguardia musical internacional, y arquetipo pedagogo
de la segunda mitad del siglo XX.
Su libro: Hacia una educación sonora. Schafer,
R.Murray, Buenos Aires, Pedagogías Musicales Abiertas, 1994, nos propone cien
ejercicios para la práctica y el desarrollo creativo de la conciencia
auditiva.
Interesantísimos
también son sus 5 libritos titulados: El
compositor en el aula, Limpieza de oídos, El nuevo paisaje sonoro, Cuando las
palabras cantan y El rinoceronte en el aula, publicados por Ricordi Americana
1965‑1975 que no pierden actualidad ya que son verdaderas joyas de la
educación musical.
Terminaremos
esta reseña citando:
La
música. Biblioteca Visual Altea, 1991, por ser una guía gráfica de los
instrumentos musicales de gran calidad.
Colección
de recursos musicales para el aula. Sevilla. MAD Editorial,
1996, que en su 2° volumen nos presenta Selección
de los contenidos curriculares para la enseñanza de la Música, guía
diseñada para el profesorado de Primaria y Secundaria que pretende ser una
herramienta básica de consulta para el desarrollo de programaciones musicales.
Publicaciones
de la Editorial Fuzeau, Hermex Ibérica, S.A. cuyos títulos no podemos reseñar
pues son numerosos, y donde encontramos variado material de calidad para el
trabajo de la audición, descubrimiento de instrumentos y práctica
instrumental.
Las
publicaciones periódicas de las Revistas Música
y Educación, Musicales
S.A. Madrid y Eufonía. Barcelona.
Ed. Grao, que contribuyen innegablemente a la formación e información de
docentes y estudiosos de la Música.