ESTIMULAR LA CREATIVIDAD EN EL
AULA .
Entrevista con David De Prado.
En términos prácticos, ¿qué es
y cómo debemos entender el concepto de creatividad en relación con el trabajo
de los docentes en el aula? ¿Qué productos o resultados se esperan de los
estudiantes que participan en las aulas con metodologías basadas en la
creatividad?
Mi
concepto de creatividad (en general) es clave para entender sus derivaciones o
transposiciones a la enseñanza: para mí la creatividad no es sólo un conjunto
múltiple de formas y capacidades de pensamiento creativo total (inteligencia
lógica analítica, problematizadora,
simbólico-matemática, sinóptica e integradora, fluido-torbellínica,
analógica...), sino un conjunto de formas y estilo de expresión creativa total
(literaria, corporal, sonoro-musical, plástica, cinemática y simbólica) cuya
práctica continuada alumbra el genio y talento y un yo único, un estilo de ser,
un pensar y hacer equilibrado y con un sentido personal y singular del ser.
La
creatividad metodológica educativa
Mi
visión y concepto de la creatividad áulica metodológica (docente/discente)
implica una superación definitiva de la escisión de teoría (contenidos,
conceptos, conocimientos, esquemas teórico-lógicos...) y la práctica
(ejercicios, actividades, proyectos aplicados) en la praxis creativa puntual
(una experiencia singular) o sistémica y metódica (un conjunto secuenciado de
acciones creativas con un objetivo) y con productos (obras tangibles). De cada
idea se pasa siempre a la acción-producto (ideacción),
eliminando el teoricismo verbalista de los estudios en el sistema educacional
iberoamericano, la mayor lacra de nuestro sistema "de-formativo" del
ser homo faber ludens.
La
creatividad metodológica docente/discente la derivamos de los conceptos básicos
del pensamiento y expresión creativa total, de los procesos y características
relevantes que suelen emplear las grandes personalidades creadoras de las
letras y las ciencias, de la tecnología y la inventiva, de las artes y la
organización.
La
estimulación de la creatividad
Para
estimular el pensamiento fluido y analítico, individual y grupal, diseñamos el
Torbellino de ideas; para el sintético y analógico, el método Analogía inusual;
para el pensamiento problematizador y utópico, la
Solución de problemas como retos y oportunidades; para el pensamiento propositivo y autotélico, que
busca aclarar los propósitos y el sentido del sujeto o institución, el método Delphos y la generación de múltiples alternativas/ opciones
con Torbellino de ideas; para el pensamiento holístico
vivencial, la Relajación creativa, etcétera.
Para el
desarrollo de las inteligencias múltiples gardnerianas
proponemos talleres de lenguaje y creación artística, literaria,
plástico-icónica, simbólico-matemática, sonoro-musical, dramática, etcétera,
estimulados con los procesos/métodos de pensamiento creativo.
La
inteligencia intrapersonal de Gardner
es concebida por mí como el yo integrado, autónomo en pensar, decir, sentir y
ser expresivo-creador total autotélico o propositivo por sí, (en vez de ser un mandado, obediente y
conformista o estimulado y condicionado por factores externos). Este yo
integral y armónico creador se desarrolla por la integración de todos los
procesos creativos y expresivos que fomentan de modo natural un yo
interpersonal y social con gran capacidad de comunicación personal, liderazgo
creativo grupal e institucional.
Esta
psicopedagogía operativa domina la práctica continuada en los talleres de los
programas de creatividad de la Universidad de Santiago de Compostela en el
proyecto Educrea y en el Master Internacional de
Creatividad Aplicada Total.
La
eficacia de la creática total
Los
resultados y beneficios de la creatividad metodológica docente/discente están
fuertemente asimilados y técnicamente desenvueltos día a día. Tras una
formación y aplicación continuada y rigurosa del posgrado
(2-4 años), del tipo especialización de nuevos métodos y lenguajes creativos
(Proyecto Educrea), o del tipo Maestría Internacional
en Creatividad Aplicada Total, se obtienen coherentemente bastantes de estos
beneficios y resultados sustentados en la teoría sistémica y en la
investigación empírica sobre la creatividad y sus programas de estimulación.
¿Qué se
está haciendo sobre creatividad en España, tanto en aspectos de formación como
de investigación?
En
España se ha avanzado mucho en los años ochenta y noventa. Se han incluido
asignaturas de creatividad en las carreras de pedagogía y psicología
(Universidad de Barcelona, Málaga, Madrid, Sevilla, Santiago de Compostela), en
las carreras de ciencias de la información (creatividad publicitaria). Se han
realizado más de 40 tesis doctorales sobre creatividad y superdotados. Se han
publicado libros relevantes de teoría y práctica de la creatividad (por los
doctores De la Torre, Romo, Gervilla, Marín, Prado, Menchén...). En la formación continua del profesorado de
Educación Primaria y media se han realizado numerosos programas de creatividad
y expresión por áreas.
Quizás
el esfuerzo más relevante por su completitud, precisión y expansión, tras más
de 25 años de investigación y desarrollo de cursos aislados, de 20 a 40 horas
de creatividad básica con más de 5000 participantes, lo realiza la Facultad de
Ciencias de la Educación en la Universidad de Santiago de Compostela. A partir
de 1994 ha puesto en marcha, de modo autofinanciado, el Master Internacional de
Creatividad Aplicada Total, el Proyecto Educrea
(métodos y lenguajes creativos para transformar sustancialmente la educación),
la publicación de la revista Recrearte, de más de 30 monografías sobre
el tema.
Con
todo, es necesario emprender acciones de precisión científica para que la
creatividad, capacidad esencial del ser humano, tenga un lugar destacado en los
planes de estudio de todas las carreras de psicología, pedagogía, sociología,
empresariales, publicidad, bellas artes, comunicación audiovisual, formación
del profesorado, desarrollo humano y organizacional, etcétera. Hasta que esto
no sea realidad en todas las universidades, la creatividad será una bella
palabra, mágica, pero sin un sentido operativo y transformador aplicado en
todas las profesiones.
En un
ámbito más general cuáles son hoy en día las problemáticas y los retos que
están en el horizonte de los trabajos sobre creatividad ¿A qué problemas
(sociales, culturales, tecnológicos, etc.) hacen referencia los investigadores
y docentes que trabajan en este campo?
Entre
los problemas y limitaciones más urgentes que confronta el estudio teórico y
aplicado de la creatividad, la prioridad es, sin duda, según mi sentir, la
formación rigurosa, amplia y profunda, global y especializada en la creatividad
y cuestiones asociadas: liderazgo, conflicto, comunicaciones, innovación y
cambio, genialidad, talento y superdotación,
etcétera. Para ello son precisos planes básicos de formación integral en
creatividad como posgrado de especialización y
maestría, para cualificar a los futuros profesores de creatividad. Es
indispensable incluir la materia de creatividad aplicada en todas las carreras
(en la FAAP de Sao Paulo tienen 80 horas de creatividad impartidas por
profesores formados en la Universidad de Santiago de Compostela y en Buffalo).
En
estos momentos la creatividad está reconocida académicamente como disciplina
científica y aplicada. Es, sin duda, de mayor transcendencia
teórica y práctica que cualquier otro tema en las carreras psicológicas,
pedagógicas o sociales. Es, probablemente, más relevante que la psicología de
la memoria, de la personalidad, de la motivación y de la percepción. Éstos son
menos relevantes para el desarrollo humano que la imaginación y la expresión
creadora, rasgo sustancial de los seres humanos y los genios que el sistema
educativo y social se encarga de obstruir y destruir o anestesiar y olvidar.
Problemas
múltiples que abordan los investigadores formadores en creatividad
Son
diversos los problemas que enfrenta la investigación en creatividad. El
primero, el referente a la validez y naturaleza de la propia investigación. Se
cuestionan el enfoque, el paradigma y la instrumentación de la investigación
sobre creatividad siguiendo el modelo psicométrico de
test de tiempo breve de contestación y pruebas
estandarizadas, realizadas según el modelo de la medida de la inteligencia. El
concepto mismo de creatividad como un proceso variado y dinámico abierto a lo
desconocido, a lo que está por descubrir, a lo ambiguo y complejo, reclama procesos
e instrumentos distintos a los usuales. Hay un sentir generalizado, entre los
expertos, de que la investigación en creatividad ha de ser abordada de un modo
nuevo y distinto, incluso quizás para cada problema y situación, en la línea de
una investigación idiosincrásica, de caso único y, sin duda, cualitativa, introyectiva y personalizadora,
volcada a la acción transformadora y comprometida.
Hay
acuerdo general de que el mejor criterio de identificación de la creatividad
son las propias obras, la productividad creativa de las personas a lo largo de
la vida, con sus motivaciones, facilitaciones y obstaculizadores: enfoque
(auto) biográfico.
Por lo
que respecta a las áreas de investigación se abordan prácticamente todas: desde
el liderazgo creativo a las características de los genios y superdotados en
todos los campos ¿qué es lo que confiere a un ser humano los distintivos que
los convierten en primeras figuras, avanzados, pioneros y líderes? ¿En qué
circunstancias? Desde la solución creativa de problemas al estrés laboral y
ritmo de vida, desde la creatividad en las artes plásticas y la publicidad a la
innovación e inventiva en las organizaciones productivas, desde la creatividad
estimulada o bloqueada por los profesores al clima organizacional que la alienta.
Desde la creación (plástica, musical, literaria...) individual a la grupal e
institucional. No hay tema en que la creatividad no tenga algo que aportar.
Por
otra parte ¿cuáles son los campos o líneas de desarrollo por los cuales se han
encauzado las preocupaciones de los investigadores interesados en la
creatividad? ¿Se puede hacer un mapa general de los estudios y prácticas
relacionados con la creatividad en la actualidad? ¿Esa "geografía",
ese mapa imaginario integra (o por el contrario, hace distinciones) entre
autores, corrientes científicas o disciplinares, países, idiomas?
Ofrecer
un mapa de los estudios y prácticas de la creatividad en la actualidad sería
muy laborioso; sería toda una investigación panorámica
que ocuparía mucho espacio y que es imprescindible realizar para dar una visión
unitaria y organizada de las múltiples, fragmentadas y parciales
investigaciones actuales.
Lo que
yo comento en esta oportunidad es una visión subjetiva: el grupo de Buffalo (Center for Creative Studies)
desde el inicio (Osborn y Parnes)
a la actualidad (Isaksen) se ha centrado en la
formación e investigación sobre la metodología de Solución Creativa de
Problemas (Creative Problem
Solving) y en los últimos años, también en los climas
promotores o bloqueadores de la creatividad.
El
grupo de Harvard, con Gardner,
está imprimiendo un fuerte impulso transformador de la investigación y
desarrollo de las inteligencias múltiples que se corresponde con la creatividad
expresiva clásica (musical, simbólico-matemática, visual-espacial,
verbal-literaria, dinámico-corporal). En el Torrance Center de Georgia se centran en el desarrollo de la
creatividad en la Educación.
En la
Universidad de Santiago de Compostela nos hemos ocupado del desarrollo de
procesos y métodos de estimulación de la creatividad en las artes y la
educación, en el desarrollo y valoración de los programas de formación en
creatividad y para el futuro inmediato prevemos líneas básicas de investigación
en liderazgo, superdotación, organizaciones
creativas, estrés y relajación creativa, etcétera, investigación transcultural y transnacional en temas de creatividad, con
la puesta en marcha del Doctorado Internacional de Creatividad después del
Master Internacional de Creatividad Aplicada Total.
Tomás
Motos, en la Universidad de Valencia, investiga sobre creatividad dramática.
Manuela Romo, en la Universidad Autónoma de Madrid, se
dedica a los procesos de investigación e inventiva.
Saturnino
De la Torre, en la Universidad de Barcelona, investiga sobre sistematización
teórica de la creatividad, la innovación y la medida en creatividad.
¿Qué
relación existe entre los programas para desarrollar la inteligencia y los que
se proponen para incentivar la creatividad?
El
proyecto Harvard de Desarrollo de la Inteligencia que
la doctora Margarita A. de Sánchez ha impulsado en México y Venezuela, incluye
la creatividad y la inventiva como funciones esenciales de la inteligencia,
junto con la observación, la comparación y la crítica.
Es
usual que la asunción de que el proceso creativo ha de ser libre y abierto a
múltiples conexiones lógicas y analógicas, extralógicas
y emocionales, separando la actividad lógico-racional analítica de la
productividad ideacional e imaginaria sin control, ni
inhibición ni censura, pero la actividad creadora de cualquier orden nunca está
exenta de evaluación y crítica de mejora, del planeamiento de la realización
eficaz de las alternativas, etcétera.
La
escisión entre inteligencia creadora y lógicocrítica
es artificial y fruto de las presiones de especialización de los estudios; así,
el ingeniero o matemático ha de desarrollar las capacidades lógico-símbólicas abstractas y aplicadas, mas no la imaginación ni
la fantasía ni la inventiva, ¿por qué no?
¿Qué
opina de la saturación del mercado de opciones o metodologías específicas que
lo mismo proponen una creatividad de las matemáticas, que una creatividad del
lenguaje, de la psicomotricidad, etcétera? ¿Cuál ha
sido su impacto real en las prácticas docentes y en las propuestas
curriculares?
¿Metodologías
generales creadoras y/o específicamente aplicadas a determinadas áreas:
creatividad matemática, literaria, publicitaria, televisiva...? Ambas opciones
son posibles y deseables. Se precisa diseño e investigación detallada de
aplicación sistemática de las metodologías creadoras (ai,
scp, ti, rc, Activadores
creativos...) a las matemáticas y comprobar qué es lo que ocurre en los
distintos niveles educativos. Ésta es la tarea de los maestros y doctorandos en creatividad educativa. Verdaderos expertos
en creatividad y licenciados en matemáticas que las enseñan/aprenden
creativamente de modo técnico y no puramente intuitivo.
En los
próximos diez años esperamos que sea una realidad en la educación
iberoamericana, con la puesta en marcha del Proyecto Educrea:
nuevos métodos y lenguajes creadores para enseñar/aprender (ver página web: www.usc.es/micat)
Ello
supone un cambio radical en el currículum, que incluya procesos, actividades de
necesidades y potencialidades en la programación del aula y del colegio, en las
tareas docentes y discentes, en los objetivos y modelos de evaluación criticreativa.
Los
efectos de una educación realmente creativa serán de gran impacto educativo y
social: iniciativa y automotivación, constancia y
curiosidad, desarrollo autónomo, sentido de la utilidad y acción socioambiental, desarrollo de la imaginación y la
inventiva, clave del sentido aventurero, divertido y emprendedor, una educación
realmente distinta y original.
¿Cuáles
podrían ser las aportaciones para que los maestros reflexionen, analicen y
realicen sus prácticas en las aulas?
Los
profesores precisan estimular su imaginación creadora para innovar de continuo
con sus alumnos las formas aburridas y repetitivas de enseñar y aprender.
Esto es
fácil con los Métodos Creativos Docentes Básicos, como el Torbellino de ideas,
que garantiza la libertad y participación de los alumnos, la ideación abundante
y la búsqueda de iniciativas y alternativas de su interés en cada tema o
sesión. En la investigación con esta y otras técnicas docentes creativas como
la Solución Creativa de Problemas, la Relajación Creativa y la Analogía
Inusual, se produce humor y risas, interacción viva y dialéctica de contraste
de ideas y posiciones, clima tolerante y gozoso, sentido útil al hacer algo con
las ideas y soluciones, enriquecimiento del vocabulario y la capacidad de
pensar mucho y variado en un tiempo breve. El interés y la utilidad por las
Metodologías Creativas es elevada tanto para profesores como alumnos que las
practican (Prado, D., El torbellino de ideas, Cincel, Madrid, 1982).
La
creatividad garantiza un aprendizaje intrínsecamente motivador, significativo,
constructivo y cooperativo.
¿Cuál
es el impacto del Master Internacional de Creatividad Aplicada Total en Iberoamérica?
El
Master Internacional de Creatividad Aplicada Total está funcionando con un
promedio de 40 alumnos cada año. Tiene un fuerte impacto personal y profesional
en los que lo realizan, según sus propias confesiones. El nivel de interés y
satisfacción personal y profesional está por encima de 8 puntos, en una escala
de 0 a 10.
El
impacto está siendo considerable en Iberoamérica,
pues los alumnos desarrollan acciones, programas y cursos en sus países,
siguiendo los aprendizajes del micat. Por tanto,
calculamos que más de 500 acciones, conferencias, seminarios y programas,
cursos que se desarrollan cada año en Iberoamérica a
través de nuestros alumnos, además de llevar la creatividad a sus vidas y su
trabajo en las universidades, las empresas y la educación.
Se
están creando, de manera informal, grupos creativos de exalumnos,
en cada país de residencia, que se asocian o que colaboran en una misma
institución.
En el
evento panamericano de creatividad y juegos en empresa, celebrado en Belo Horizonte, Brasil, organizado por la Consultora María
Rita Gramigna, alumna del micat,
participaron como ponentes 25 personas del micat,
entre alumnos y profesores.
En la
Universidad de Cuyo, en Mendoza, Argentina, que cuenta con diez alumnos del micat, están poniendo en marcha una especialización en
Creatividad y Expresión, e imparten seminarios de creatividad en casi todas las
carreras. Lo mismo ocurre en la faap, de Sao Paulo,
Brasil, cuyos profesores se han formado en el micat
de la Universidad de Santiago de Compostela y cef de Buffalo.
Con el
Master Internacional de Creatividad Aplicada Total, el Proyecto Educrea, la publicación de la revista Recrearte y de
30 monografías sobre la teoría de la creatividad y la creatividad aplicada, la
Universidad de Santiago de Compostela se convierte en centro de referencia
obligada de la creatividad iberoamericana, con la colaboración de un equipo de
más de 50 expertos en creatividad y varias docenas de alumnos cada año.
Artículo
publicado en la revista Educar
Número 10 Creatividad y Educación
http://www.jalisco.gob.mx/srias/educacion/consulta/educar/dirrseed.html